Participación en el espacio literario-cultural "Palabras en Vuelo" (Rivas-Vaciamadrid)

Doy las gracias a mis compañeros de Escritores de Rivas por invitarme a participar en la velada correspondiente a febrero de 2014 del espacio literario-cultural Palabras en Vuelo; concretamente en su sección de tertulia denominada "Dos escritores en el salón", junto al narrador Luis Vega.

Las palabras de bienvenida correrán a cargo de Curro G. Corrales, Concejal de Cultura de Rivas-Vaciamadrid, y José Guadalajara, presidente de Escritores de Rivas. Además, Alejandro Romera entrevistará al escritor y viajero Miquel Silvestre, y se presentarán nuevas entregas de las secciones "Jóvenes talentos", "La voz del público" y "Littera nova".


Fecha y lugar de celebración: Lunes 10 de febrero de 2014, 20:00 hrs. / Sala Polivalente del Centro Cultural "Federico García Lorca" de Rivas-Vaciamadrid (Plaza de la Constitución, nº 3).

Organizan: Escritores de Rivas y Concejalía de Cultura y Fiestas de Rivas-Vaciamadrid.

"Llamarse por encima de la noche": Reseña de Ana Garrido en "La hoja azul en blanco"

Nueva reseña aparecida en España sobre mi poemario chileno Llamarse por encima de la noche (RIL Editores, Santiago de Chile, 2012). Esta vez es Ana Garrido, querida compañera de letras, quien la firma, con gran belleza y generosidad, en las páginas del número 18 de la importante revista La hoja azul en blanco, de la Asociación Literaria Verbo Azul, radicada en la localidad madrileña de Alcorcón. Con el permiso de Ana reproduzco a continuación su excelente comentario, por el que le expreso mi profunda gratitud.


"Llamarse por encima de la noche (RIL Editores, 2012) es el cuarto de los libros de poesía publicados por Antonio Daganzo, primero de los publicados en Chile. Poeta de voz franca, límpida, nos presenta un conjunto de poemas unívocos, donde el discurso poético circula desde la otredad a la inmanencia, desde la soledad al gozo del encuentro. Ya desde el título se nos advierte de esa sublimación, de esa consumación última, absoluta.


Dos poemas extensos, a modo de exordio, preparan el ánimo del lector y certifican la intención del poeta, los mimbres que luego desarrollará a lo largo de todo el poemario. Ya están ahí, apenas esbozados, los símbolos que más tarde se nos revelarán indispensables: la noche, el viaje, la voluntad, el compromiso. Tras este pórtico se abren a la luz dos posibilidades, dos partes que bien pudieran ser poemarios independientes en sí mismos, pero que de la unión obtienen una altura y un significado más certero. No por casualidad la segunda, "Vino navegado", lleva una dedicatoria personalizada, un nombre de mujer, una respuesta.

Hay en todo el poemario una, creemos que intencionada, voluntad de desbordamiento. Versos largos, plenos, que se derraman en imágenes luminosas, vivísimas. "… los jirones de espuma arrancados al agua, / las vísceras del aire, / el secreto latir, / silencio de seísmo…" El hombre, el poeta, atraviesa la oscuridad por encima de dos continentes, Europa y América, hermanados en la luz y en la palabra. Porque ésta y no otra es la base que sostiene la obra, viaje interior y exterior a un tiempo, iniciación y búsqueda; peregrinaje al cabo.

Si el amor es a un tiempo estación de salida y de llegada, Chile es su término, su causalidad, su lenguaje. El país andino no es sólo un referente, es el lugar donde se conforma la experiencia vital del poeta, "la cumplida extensión" donde el grial se materializa en el abrazo. Muchas son las piedras de toque, los guiños intencionados, muchas las referencias a una tradición literaria que el autor conoce bien y maneja sabiamente con precisión de orfebre. "Crees recobrarte / en cada sensación que has capturado; / alcanzarte cual caza, / nunca alimañas tan bellas con tu rostro / que saben los espejos". Antonio Daganzo es dueño de un lenguaje exquisito, de una verbalidad alta, casi sacralizada, que maneja con soltura sin caer en el oscurantismo. Su palabra tiene el tono justo, la precisión y el peso suficientes para hacer de éste uno de sus mejores libros, quizá el que mejor define su forma de decir y de decirse, su manera de aproximación al hecho poético.

Es ésta, pues, una obra de consumación, de advenimiento, un libro en el que, de alguna manera, toda la luz encuentra su reflejo, su correspondencia. "Limpidez contra el miedo / la de este prolongarse sobre un timbal profundo", sobre esta luminosa transparencia, y sabernos temblor donde "llamarnos por encima de la noche / para siempre"."

Homenaje a Félix Grande

Félix Grande

Vaya desde Sinfonía de las palabras este muy sentido recuerdo al gran Félix Grande, poeta, narrador, ensayista, crítico y flamencólogo, quien hoy, 30 de enero de 2014, y después de padecer una gravísima y veloz dolencia, ha fallecido en Madrid cuando se hallaba a punto de cumplir 77 años de edad. Nacido en 1937 en Mérida (Badajoz) aunque criado en Tomelloso (Ciudad Real), voz cuyo surgimiento supo abrir nuevas sendas expresivas en el contexto de la generación poética del 60 en España, Grande fue Premio Nacional de Poesía en 1978 -por su obra Las rubáiyatas de Horacio Martín-, Premio Nacional de Flamencología en 1980 y Premio Nacional de las Letras en 2004. Acababa de ser elegido Presidente de la Asociación Colegial de Escritores, con sede en Madrid.

Recientemente, la creación poética de Félix Grande, tras décadas de silencio, había regresado a su plenitud gracias a dos sobresalientes trabajos: La caballera de la Shoá y Libro de familia. En 1966 había visto la luz una de sus obras imperecederas, Música amenazada, a la que pertenece el fabuloso poema que a continuación reproducimos, "Puesta de sol", como homenaje a esta voz imprescindible en el panorama literario español de los últimos tiempos.


PUESTA DE SOL

"Mientras desciende el sol, lento como la muerte,

observas a menudo esa calle donde está la escalera
que conduce a la puerta de tu guarida. Dentro
se encuentra un hombre pálido, cumplida ya, remota
la mitad de su edad; fuma y se asoma
hacia la calle desvaída; sonríe solitario
a este lado de la ventana, la famosa frontera.

Tú eres ese hombre; una hora larga llevas
viendo tus propios movimientos,
pensando desde fuera, con piedad,
las ideas que en el papel pacientemente depositas;
escribiendo, como fin de una estrofa,
que es muy penoso ser, así, dos veces,
el pensarse pensando,
la vorágine sinuosa de mirar la mirada,
como un juego de niños que tortura, paraliza, envejece.

La tarde, casi enferma de tan lejana,
se sumerge en la noche
como un cuerpo harto ya de fatiga, en el mar, dulcemente.
Cruzan aves aisladas el espacio de color indeciso
y, allá al final, algunos caminantes pausados
se dejan agostar por la distancia; entonces
el paisaje parece un tapiz misterioso y sombrío.

Y comprendes, despacio, sin angustia,

que esta tarde no tienes realidad, pues a veces
la vida se coagula y se interrumpe, y nada entonces
puedes hacer contra ello, más que sufrir un sufrimiento
desorientado y perezoso, una manera de dolor marchito,
y recordar, prolijamente,
algunos muertos que fueron desdichados."

Una colección de cuentos: "Puestos varios", de Guido Eytel

Caso de veras enjundioso el de Guido Eytel (Temuco, 1945) en el contexto actual de las letras chilenas: dotado como pocos para el doble ejercicio de la poesía y la prosa, Eytel rechaza sistemáticamente cualquier gusto o relajo relativos al genio, y, desde el buscado alejamiento que constituye la Araucanía de su cuna -sigue residiendo en Temuco, "porfiadamente"-, permanece fiel a la divisa de máxima depuración artesanal que le ha convertido en un escritor de referencia. Sus contados libros expresan, ante todo, un sentido de la perfección hondamente personal; más aún: se nos antojan verdaderos supervivientes de tan implacable y bienhechor cedazo.

Autor, entre otras obras en el ámbito de la narrativa, de dos importantes novelas como Casas en el agua y Sangre vertió tu boca -ambas ambientadas en un mismo espacio-, con la colección de cuentos Puestos varios (RIL Editores, Santiago de Chile, 2005) Guido Eytel ha logrado cuajar un sucinto y acendrado estudio sobre la derrota, a lo largo de catorce piezas cuyos protagonistas perdedores -vocacionales o no- fijan las coordenadas de un territorio de fatalismo sin estridencias, cruel en ocasiones -atención a los soberbios "Le juro que fue por amistad" y "Pueblo Paraíso"-, y no exento de ironía y humor macabro -divertidísimo el desenlace de "Los resplandores verdes de Miss Blue"-. Ricos en registros, técnicas, puntos de vista e indelebles personajes, estos Puestos varios atesoran el magisterio de una minuciosa pasión por la escritura, a la par que nos muestran hasta dónde los fracasos concretos son capaces de interpretar, alegóricamente, el sino de la condición humana.

Guido Eytel

Unas memorias: "La batalla de vivir (1923-1950)", de Salustiano Masó

"Salustiano Masó es uno de nuestros mejores y más hondos poetas". Lo dijo nada menos que Gerardo Diego el 22 de octubre de 1967, en un artículo publicado en el diario ABC. De haberle sido posible presenciar la aparición de La batalla de vivir (1923-1950), volumen publicado muy recientemente por Ediciones Vitruvio, también habría podido valorar la formidable talla como memorialista de un escritor distinguido dos veces con sendos accésits del Premio Adonáis y autor de más de una veintena de poemarios -muchos de ellos galardonados igualmente-; de una de las voces fundamentales de nuestra generación poética del 50, que asimismo consiguió labrarse una prestigiosa carrera como traductor, reconocida con el Premio Mundial Nathorst-Unesco y el Nacional de la especialidad por el conjunto de su obra -disfrutar, por ejemplo, de su traducción excelsa de Historia de dos ciudades de Charles Dickens se antoja un placer absolutamente propicio a la reiteración y las relecturas-. Con La batalla de vivir, Salustiano Masó, ya en la novena década de su edad -nació en 1923, en Alcalá de Henares-, ha sumado a todo su buen hacer el alarde no sólo de ordenar una vastísima experiencia autobiográfica, sino de conjugar para ello el estilo poderoso del cronista y la acendrada lucidez del poeta.

Entrega inaugural de una proyectada serie de tres volúmenes, las primeras quinientas páginas de las memorias de Salustiano Masó -"niño de la guerra" e intelectual hecho a sí mismo- constituyen, ante todo, una amenísima exhibición del don de recordar, y ello unido al talento desplegado por el autor para otorgarles también la entera dimensión de su insobornable poética: la que entiende la individualidad del ser humano como fruto de su condición social y su estatura cívica. El encuentro con la Naturaleza en los Pirineos y el despertar de su vocación literaria, las jugosas relaciones con su extensa familia y la difícil valoración de la figura del padre, el compromiso con las ideas de progreso y el necesario homenaje a aquellos docentes heroicos de la Segunda República -¡qué caro pagarían su magisterio de libertad!-, el zarpazo de la Guerra Civil y la profunda herida de la posguerra, los primeros lances de amor y el descubrimiento de Luisa, quien se convertiría en inseparable compañera de tan largos caminos posteriores: veintisiete años iniciales de una vida pródiga en atrayentes episodios que el autor evoca y narra con brío, honestidad y ternura, asombrosa atención por el detalle y un estilo de gran riqueza en el que se adivina la minuciosidad y la capacidad de penetración abstracta y psicológica de Charles Dickens.

Espléndida lectura la que nos brinda Salustiano Masó con La batalla de vivir, entre cuyas virtudes, además, se cuenta el decidido apetito que despierta de cara a los próximos trancos de tan magna serie. Si "la verdadera patria del hombre es la infancia", en palabras de Rainer Maria Rilke, Salustiano Masó bien podría afirmar que la verdadera patria del poeta es la memoria.

Salustiano Masó