Un poema: "Inici de càntic al temple" ("Inicio de cántico en el templo"), de Salvador Espriu

He aquí uno de los más fabulosos poemas debidos a ese admirable escritor que fue Salvador Espriu (1913-1985), clásico moderno de las letras catalanas, y una de las voces de mayor aliento lírico en la contemporaneidad de nuestra cultura hispánica, tan extraordinariamente diversa, tan alejada, en su propia naturaleza, de cualquier monolitismo empobrecedor, ridículo, interesado y, sobre todo, falso. Recordamos hoy, pues, "Inici de càntic al temple" en su versión original catalana, ofreciendo acto seguido su traducción al castellano.


INICI DE CÀNTIC AL TEMPLE

"Ara digueu: "La ginesta floreix,
arreu als camps hi ha vermell de roselles.
Amb nova falç comenceu a segar
el blat madur i, amb ell, les males herbes".
Ah, joves llavis desclosos després
de la foscor, si sabíeu com l'alba
ens ha trigat, com és llarg d'esperar
un alçacment de llum en la tenebra!
Però em viscut per salvar-vos els mots,
per retornar-vos el nom de cada cosa,
perquè seguíssiu el recte camí
d'accés al ple domini de la terra.
Vàrem mirar ben al lluny del desert,
davallàvem al fons del nostre somni.
Cisternes seques esdevenen cims
pujats per esglaons de lentes hores.
Ara digueu: "Nosaltres escoltem
les veus del vent per l'alta mar d'espigues".
Ara digueu: "Ens mantindrem fidels
per sempre més al servei d'aquest poble"."





INICIO DE CÁNTICO EN EL TEMPLO

"Decid ahora: "La retama florece,
por todo el campo hay rojo de amapolas.
Con la nueva hoz empecemos a segar
el trigo maduro y, con él, las malas hierbas".
Ah, jóvenes labios que se han abierto después
de la oscuridad, ¡si supierais cuán tarde
ha llegado el alba, cuán larga es la espera
de un alzamiento de luz en la tiniebla!
Mas hemos vivido para salvaros las palabras,
para devolveros el nombre de cada cosa,
para que siguieseis el recto camino
de acceso al pleno dominio de la tierra.
Miramos en la lejanía el desierto,
descendíamos al fondo de nuestro sueño.
Secas cisternas se convierten en cumbres
ascendidas por escalones de lentas horas.
Decid ahora: "Nosotros escuchamos
las voces del viento por el alto mar de espigas".
Decid ahora: "Nos mantendremos por siempre fieles
al servicio de este pueblo"."


(Foto 1: Retrato de Salvador Espriu.)

(Foto 2: Salvador Espriu firmando uno de sus libros.)

Un poema: "Lotófagos", de Rafael González Serrano

"Cuando un bóreas empuje tus velas
desviándote de tu destino
y arribes a las costas
del país libio de Cirene,

cuando en sus orillas te reciban
con la hospitalidad debida
al viajero que navegando mares
busca el retorno al hogar,

cuando las fiestas de los habitantes
de esas tierras te agasajen
y sus perfumes y sus mujeres
desvanezcan la patria en la distancia,

cuando te ofrezcan en generoso ágape
los manjares de su pueblo
y degustes el fruto del loto
dador de la gracia del olvido,

cuando tus compañeros de viaje
cancelados sus empeños
por la laxitud de la desidia
también borren de su mente el horizonte,

cuando el perfume del incienso
de las aras preñe el aire de amnesia
y las melodiosas liras canten
la renuncia de las antiguas huellas,

cuando se entierre el recuerdo
postergando el regreso
y los ecos de la borrosa nostalgia
hayan extraviado sus notas,

que Mnemosine despierte tu memoria
tensando alma y cuerpo:
escucha el sonido de la ausencia,
recupera la llama de la pérdida,
y desertando de los blandos placeres
emprende sin lamento la partida."


Esta maravillosa, sumamente evocadora recreación homérica propuesta por el poema "Lotófagos" forma parte de Insistir en la noche, el nuevo libro del escritor, y querido amigo, Rafael González Serrano (Madrid, 1955), que, como sus anteriores entregas Presencias figuradas y Manual de fingimientos, ha aparecido en la Colección "Covarrubias" bajo el sello de Ediciones Vitruvio.

Sin dejar de perseverar en su personal búsqueda de una expresión de gran tono reflexivo, Rafael alcanza en Insistir en la noche, a mi juicio, una musicalidad más envolvente, y, sobre todo, acierta a plantear "escenas" de gran voltaje poético, en un proceso natural de concreción del objeto lírico, por metafísico que éste resulte. Esta nueva obra de Rafael González Serrano supone, pues, un avance coherente con la personalidad creativa del autor, lo cual reviste una mayor trascendencia, aparte de un mayor mérito. Muy notable poemario donde, además, el motivo conductor de la noche se postula, en palabras del escritor Rafael Soler, "como elemento sustancial de la recreación poética, que permite vislumbrar, ser consciente de lo oculto y lo revelado en un espacio infinito que continuamente se muestra y desvanece".

Un poema: "Crítica del descubrimiento de América", de Ivan Malinowski

"Hace millones de años
descubrieron los camellos América
y se transformaron en llamas.
Hace miles de años
descubrieron los mongoles América
y se transformaron en indios.
Hace quinientos años
descubrieron los españoles
aquella América descubierta
hacía por tanto ya mucho tiempo
y se transformaron en antropófagos
y atracadores de bancos: vaciaron el continente
de metales preciosos
e introdujeron el gorrión."


Este sarcástico y demoledor poema, "Crítica del descubrimiento de América" -que hemos recordado sirviéndonos de una traducción al castellano debida a Francisco J. Uriz-, es obra de una de las voces más interesantes en el contexto de la literatura danesa tras la Segunda Guerra Mundial: el escritor Ivan Malinowski (1926-1989), que participó en el movimiento de resistencia contra la ocupación alemana de Dinamarca, y que siempre se distinguió por su compromiso y solidaridad con los pueblos del llamado "Tercer Mundo".

(Foto: Retrato de Ivan Malinowski.)

Reseña de José Vicente Sala sobre el poemario "Mientras viva el doliente"

De nuevo he de agradecer muchísimo al querido poeta, escritor y crítico literario valenciano José Vicente Sala (Oliva, 1973) su generoso interés por mi obra: si ya en 2007 puso su atención en mi anterior libro, Que en limpidez se encuentre, ahora le debo una excelente reseña a propósito de mi nuevo poemario, Mientras viva el doliente. José Vicente Sala es autor de los poemarios Diario de retorno, Premio de Poesía "Eladio Cabañero" 2001 (Ediciones Vitruvio, 2002), y Ciclo austral, Accésit del XV Premio Internacional de Poesía "Jaime Gil de Biedma" (Visor Libros, 2005).

A continuación reproduzco la reseña de José Vicente, tal como ha aparecido publicada en el número correspondiente a junio de 2010 del periódico de información mensual "Crónica de Oliva".


POESÍA INDOLORA

"Antonio Daganzo (Madrid, 1976), autor de los libros Siendo en ti aire y oscuro y Que en limpidez se encuentre, nos trae ahora su nuevo poemario, Mientras viva el doliente. No sabemos si el autor pensó en una trilogía, pero lo que está claro es que Antonio ha depurado su poesía y han sido necesarios los libros anteriores, como lo son los padres, para que estos versos sean transparentes, carentes de artificio y cercanos.

El diccionario abierto:
cuántos nombres que duelen.

En este libro, la vida como una enfermedad es el mensaje principal. Los dolientes somos los vivos; la cita que abre el volumen, de La montaña mágica de Thomas Mann, es reveladora y tiene la clave de lo que el lector encontrará en Mientras viva el doliente. La voz de Antonio Daganzo es potente y concreta, se ciñe a los recuerdos y nos muestra su cargamento de vida. Queda claro que es la poesía el remedio que alivia los dolores de esta enfermedad. Cada verso es una píldora precisa.

Quiere la vida anchura y recorrido,
una frente de sabio en pleno vuelo
despejada e inmune al desconsuelo
bajo el cielo tenaz de lo vivido.

Lo importante en la vida es no negar lo evidente. A menudo, estos temas son tabú o revisten tal patetismo que el lector se hunde y se desanima. En cambio, Antonio propone un pacto. Estamos avisados. No hay engaño. A partir de ahí, pasan los momentos y se evoca la niñez, fuente de todo, porque sólo en esa etapa somos inmortales.

Una de las partes del libro, "Perros de arena", está compuesta por nueve sonetos de buena factura. Son gritos, afirmaciones, preguntas, con el ritmo y la fuerza del que tiene mucho oficio. Antonio toca varios palos y, en todos, sale airoso.

La salvación es posible si el dolor se asume y se vive plenamente consciente. La poesía es la tabla de salvación y el modo de llegar a los semejantes que esperan una respuesta o un testimonio. Eso es Mientras viva el doliente, un claro testimonio de vida, de existencia, con lo bueno y con lo malo, con la dicha y el dolor, y con el recuerdo que se hace presente para aliviar desgarros.

Enfermedad soy yo,
mas también soy su silencio,
su dormir impasible.

Mientras viva el doliente recupera una poética necesaria y útil, un modo de escribir que siempre promete y siempre nos deja con ganas de más. Antonio Daganzo ha echado un pulso y lo ha ganado. Los lectores de poesía también ganamos con sus versos y esperamos nuevos alivios, futuros versos que sean remedio de dolores personales."

Un soneto: "Amor", de Manuel Magallanes Moure

"Amor que vida pones en mi muerte
como una milagrosa primavera:
ido ya te creí, porque en la espera,
amor, desesperaba de tenerte.

Era el sueño tan vago y tan inerte
que sin con vigor tanto no sintiera
tu renacer, dudara, y te creyera,
amor, sólo un engaño de la suerte.

Mas te conozco bien, y tan sabido
mi corazón te tiene que, dolido,
sonríe y quiere huirte y no halla modo.

Amor que tornas, entra. Te aguardaba.
Temía tu regreso, y lo deseaba.
Toma, no pidas, porque tuyo es todo."


"Amor" es uno de los sonetos más elegantes y conmovedores de la historia de la literatura chilena. Su autor, el poeta romántico, dramaturgo y periodista Manuel Magallanes Moure (La Serena, 1878 - San Bernardo, 1924), fue uno de los grandes nombres de la lírica de su país a comienzos del pasado siglo. Además, hoy lo recordamos igualmente por haber formado parte del jurado en los históricos Juegos Florales de Chile de 1914, donde la futura Premio Nobel Gabriela Mistral, enamorada perdidamente del poeta, resultó ganadora con su trabajo "Los sonetos de la muerte".


(Imagen: Manuel Magallanes Moure, retratado en 1919.)